在这个短视频塞满每个碎片化功夫的时期 ，各人的手快都快得惊人 。一个片段 ，若是前三秒没能抓住眼球 ，期待它的命运就是被无情划走 。好多人问我：“剪映、PR不也能剪视频吗 ？为什么肯定要死磕AE（AfterEffects） ？”
真相是 ，若是说PR是手术刀 ，掌管逻辑与结构的建整 ，那么AE就是魔法棒 。它能把一段平淡的素材 ，通过光影、节拍、粒子和活动图形的沉组 ，造成一段让人反复旁观的艺术品 。所谓的“片段视频” ，沉点不在于长 ，而在于“精” 。当你把握了AE做片段视频的逻辑 ，你其实是在用一种降维进攻的方式 ，去审视那些流水线出产的快餐内容 。
在AE里点击“新建合成（Composition）”的那一刻 ，你不是在剪辑 ，你是在创造一个世界 。
好多人做片段视频的第一步就错了：顺手丢进素材就起头拉进度条 。高手的做法是先定“基调” 。片段视频通常分为卡点快剪、感情叙事或特效包装 。
规格即正义：若是你的指标是抖音或幼红书 ，9:16（1080x1920）是底线 。但若是你钻营那种高级的“电影赣妆 ，试着把宽高比设为2.35:1 ，高低留黑边 ？不 ，直接裁切 ，那股大片的味儿瞬间就出来了 。帧快率的玄学：做流畅的动画片段 ，30fps是尺度 ，但若是你想玩超现实的慢作为或者丝滑的补帧成效 ，记得在拍摄时就上60fps甚至120fps ，而后在AE里通过“功夫伸缩”或“像素活动吞吐”来开释那种物理引擎般的质感 。
AE并不是为了长篇大论而生的 ，它的利益在于对每一帧的极致掌控 。做片段视频 ，最忌讳“平” 。你必要学会看音再三谱 。在AE里 ，按下键盘上的“L”键两次 ，发展波形图 。那些跳动的峰值 ，就是你画面转场、特效触发的“命门” 。我幼我的习惯是 ，先不放画面 ，随着音乐的节拍在功夫轴上按“*”号键打上象征 。
这些象征点 ，就是你视觉冲击力的引爆点 。当你的画面切换精准地踩在鼓点或者旋律转折上时 ，观多会产生一种生理上的愉悦感 ，这就是所谓的“极端舒服” 。
第三阶段：图层逻辑——Photoshop的动态进化
若是你玩过PS ，你会发现AE的逻辑极度亲切 。但区别在于 ，AE的图层是会“动”的 。在造作片段视频时 ，不要把所有器材都堆在一个合成里 。学会使用“预合成（Pre-compose）” 。这就像是把复杂的零件先组装成� ？� 。好比 ，你做了一个超等酷炫的文字开场 ，把它打成预合成 ，这样你在主功夫轴上只必要关注它的出现机遇 ，而不是被几十个关键帧晃盲眼 。
AE的魂灵在于“父级与链接” 。想让文字随着镜头里的某幼我物走 ？不必要手动一帧帧K帧 ，利用“跟踪活动（MotionTracking）” ，让一个空对象（NullObject）死死咬住指标 ，再把文字挂载到空对象上 。这种“如影随形”的动态成效 ，是任何简易剪辑软件都无法仿照的专业质感 。
记住 ，AE做片段视频的主题 ，不是在堆砌素材 ，而是在处置“关系”——画面与音乐的关系 ，层与层之间的遮挡关系 ，以及光影与物体的互动关系 。当你起头思虑这些 ，你已经凌驾了门表汉的门槛 。
好多新手做出来的片段视频 ，动起来总感触“硬” ，像机械人走路 。那是由于你还没领悟“曲线编纂器（GraphEditor）”的奥秘 。
在AE里 ，默认的关键帧是线性活动 ，也就是匀快 。但在现实世界里 ，任何物体的活动都有加快和减快 。选中你的关键帧 ，按下F9（易入易出） ，这只是第一步 。点击那个像幼山坡一样的图标进入曲线编纂器 ，把那条线拉成“深V”或者“S”形 。你会发现 ，正本枯燥的文字跳入画面 ，变得有了弹性和呼吸感 。
这种“先快后慢”或“瞬间发作”的动态节拍 ，是让观多感触你视频“专业”的关键细节 。片段视频的功夫很短 ，你必须在几秒钟内通过这种细腻的动态 ，成立起一种高级的视觉反馈 。
视频质感不够 ，调色来凑 。但AE里的调色 ，远不止是套个滤镜那么单一 。
LumetriColor的深度使用：不要只动鼓和度和对比度 。去动一动“高光”里的青色和“阴影”里的橙色 ，这种经典的橙青色调（Teal&Orange）能瞬间提升画面的电影质感 。叠加模式的事业：找一些漏光（LightLeaks）或者尘埃粒子（DustOverlays）的素材 。
把它们的叠加模式改成“滤色（Screen）”或“叠加（Overlay）” ，再把通明度拉到15%左右 。这种若有若无的氛围感 ，能让你的片段视频看起来像是用百万级摄影机拍出来的 ，而不是手机轻易录的 。调整图层（AdjustmentLayer）：始终不要直接在原素材上加特效 。
新建一个调整图层放在最上面 ，所有的色偏、吞吐、锐化都加在这里 。这不仅是为了方便批改 ，更是为了让整个片段的视觉风格达到高度统一 。
别再用那些花里胡哨的自带转场插件了 ，那是入门者的标配 。真正的AE高手 ，善于用“遮罩”玩视觉魔术 。好比 ，当一个路人走过镜头 ，你能够顺着他的背影画一个遮罩 ，随着他的移动 ，遮挡住正本的画面 ，露出下一个场景 。这种“丝滑入场”的转场方式 ，会让观多产生一种“我刚才看了什么 ？怎么就变了 ？”的惊喜感 。
善用“亮度遮罩（LumaMatte）” 。利用画面中明暗对比强烈的区域作为过场 ，这种基于画面自身逻辑的转场 ，比任何特效插件都要显得高级且天然 。
你劳累熬夜做出来的4K高清片段 ，若是由于导出设置不当造成了满屏马赛克 ，那险些是悲剧 。在AE里 ，我建议装置一个接装AfterCodecs”的插件 ，或者通过MediaEncoder导出 。对于社交媒体平台 ，H.264编码是通用的 ，但码率（Bitrate）记得手动调高一些 。
若是是为了极致画质 ，能够思考导出ProRes422 。别忘了开启“活动吞吐（MotionBlur）”开关 。那个幼幼的三球图标 ，是解除动画“塑撩暧妆的最后一路工序 。它能仿照真实相机快门产生的拖影 ，让所有的作为看起来都天然顺滑 。
看再多的教程 ，不如此刻就打开AE ，导入一段你最喜欢的视频 ，试着复刻其中的一个三秒片段 。AE做片段视频 ，其实是一场关于“审美”与“耐心”的建行 。它的确有肯定的门槛 ，但正由于有门槛 ，它能力分辨出什么是“顺手拍” ，什么是“文章” 。当你可能纯熟地调动关键帧、节造光影、玩转遮罩时 ，你会发现 ，你手中的AE不再是一个冷冰冰的软件 ，而是一个可能精准表白你内心世界的艺术工具 。
别怕麻烦 ，那些最惊艳的视觉瞬间 ，往往就藏在那些看似繁琐的参数调整中 。去吧 ，去创造属于你的视觉事业 。
扫码下载
中文网微信